一生必看的经典电影（值得珍藏）
经典系列电影
系列电影，相比单部电影，能讲的故事空间更宏大，主题也能更深刻，也容易成为经典。力哥下面说的这些系列电影，都是堪称“电影常识”的大IP，就算你不喜欢，也得了解下故事到底讲的啥，要对当今世界“不惑，这些基本电影认知必须有。
漫威电影宇宙系列
这个系列还在连载中，现在已上映的有17部（2008年《钢铁侠1》-2017年《雷神3》），未来至少还有10部以上才能把这个宏大故事讲完。
超级英雄电影天生就是爆米花电影，没啥深度，但感谢现代电影技术的发展，漫威硬是把它旗下那么多超级英雄集合在同一个宇宙体系中，目测它唯一的竞争对手DC的正义联盟系列，未来无论如何努力也无法赶超。
漫威创造的影史奇迹，前无古人，目测后也不会有来者。
不懂钢铁侠、美队这些IP的来龙去脉，以后连你儿子也会嫌弃你……
诺兰版蝙蝠侠1-3
力哥看了那么多超级英雄电影，诺兰，唯有诺兰，能把早就拍烂了的蝙蝠侠电影，拍出暗黑英雄史诗气质！
他特么是怎么做到的啊！
骇客帝国1-3
如果你这辈子只能看一部科幻片，我推荐Martix！沃卓斯基兄弟/姐弟/姐妹的认知真是超越时代的——20年前拍的电影，用今天大热的人工智能、虚拟现实和区块链技术来解读，居然一点不觉得过时！
那么多我早年看过的经典科幻片，只有Martix，力哥去年在看人工智能书籍时特意拿出来二刷，发现小时候真心没看懂啊！
星球大战系列（前传1-3，正传1-3，后传1-2，外传《侠盗一号》）
从粉丝人数上看，说星战是史上最大科幻IP也不为过。不过力哥并不是很喜欢这个系列，我觉得星战的世界观设定有点脑残，吸引不了我，大家就看看吧。
指环王系列（正传1-3，前传《霍比特人》1-3）
星战是科幻第一大IP，这货则是奇幻（魔幻）第一大IP，后来的魔兽、撸啊撸的世界观基础都是从《魔戒》来的。
和托尔金原著相比，这六部电影拍的其实一般，当小说太宏大时，高山仰止，改编的电影无论如何表现都无法望其项背，但还是值得一看。
顺便说一句，普通人看《魔戒》，会觉得我草，丫的想象力真牛，佩服！
但如果你是基督徒，一定要对照《圣经》文本，《魔戒》行文叙述中本身没有明显的基督教痕迹，但是《魔戒》的底层世界观，以及托尔金通过小说人物行为和结局所透露的价值观取向，都来自基督教。
不懂《圣经》，不懂基督教，中国人就无法深层次理解西方人的思维和意识形态，我们对外界的很多事物、新闻、观念的认识，就注定是浅薄的。
哈利波特系列（正传1-8，外传《神奇动物在哪里》、《伏地魔起源》）
《魔戒》属严肃魔幻，这货则是轻魔幻，更受女生和小孩喜爱，反正我1-8都看过，觉得也就soso。但你得知道最后赫敏没有嫁给哈利，不然会被鄙视的。
终结者1-3
从科幻文本角度看，终结者系列是具有开创意义的。尤其是《终结者2》，堪称科幻电影从“古代”走向“现代”的里程碑。
侏罗纪公园1-5（4、5叫《侏罗纪世界》）
从故事结构看，2015年上映的《侏罗纪世界》才是当年无比经典的《侏罗纪公园1》的续作。2和3则有狗尾续貂之嫌。
回到未来1-3
很多人只知道赞米基斯拍过阿甘，但回到未来系列在科幻片历史上也是有里程碑意义的，力哥很喜欢，推荐。
谍影重重1-4
能写入影史的经典谍战电影系列一共就三个，男主换了一代又一代的007系列，还有阿汤哥越来越力不从心却还不断狗尾续貂的碟中谍系列，以及马特·达蒙的谍影重重系列，我个人更推荐谍影重重。
加勒比海盗1-5
和星战系列一样， 我对这个迪士尼超级大IP也很无感，凑活看吧，这样以后你来上海迪士尼玩宝藏湾景区时，能看懂很多东西。
X战警系列（正传1-3、前传1-3，金刚狼1-3）
也是漫威原作，但穷逼时代和蜘蛛侠卖给索尼一样，X战警的电影版权卖给了福克斯，但未来福克斯很可能会进一步被迪士尼收购，两家都一个老板，X战警回归漫威英雄阵营也不是不可能，超级期待。
我个人还是很喜欢这个系列的，除了金刚狼2是纯粹的圈钱烂作，其他8部都值得一看。X战警系列也是少有的对人性进行深度刻画和探索的超级英雄电影，尤其是《30年后，拿什么养活你自己》一文中，我说《金刚狼3》是有史以来第一部把我看哭的超级英雄电影，再次狂给狼叔打call~
人猿星球系列（正传1-3，后传1-2，前传《猩球崛起》1-3）
正传和前传是上世纪60-70年代拍摄的，那时电影技术还不行，所以视觉效果上可能今天观众看起来很low，但故事超级棒。
前传猩球崛起是近几年拍的，视觉效果非常棒。剧情上看，第一部是神作，第二部黎明之战凑合，第三部终极之战烂尾。这么好的IP，居然拍成一坨屎，那个叫马特·里夫斯的导演可以去吃屎了。
另外蒂姆·波顿在2001年重拍过人猿星球，名字叫《决战猩球》，一般，我对蒂姆·波顿不是很感冒。
异形系列（正传1-3，前传《普罗米修斯》、《异形：契约》）
你发现了吧，力哥特喜欢科幻片，因为科幻片最开脑洞。不过异形既是科幻片，也是恐怖片，胆小者深入。
如果一生只能看一部科幻恐怖片，无疑要选《异形1》，如果只能看一部科幻恐怖动作片，那就是《异形2》。
卡梅隆在导演《异形2》时，并没有沿着另一位大牛导演斯科特在《异形1》开创的方向走，但卡梅隆毕竟是天才导演，在神作基础上， 开创了新的神作。
至于后来什么异形大战铁血战士，那是纯粹捞钱的爆米花电影，不看也罢。
沉默的羔羊系列（《少年汉尼拔》、《红龙》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》）
抛去科幻元素后，最经典的系列恐怖电影。
丹·布朗悬疑小说系列（《达芬奇密码》、《天使与魔鬼》、《但丁密码》）
这几部电影情节本身没有关联性，但都是汤姆·汉克斯主演的哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登被意外卷入了一场可怕的解谜事件。
大家最熟悉的就是《达芬奇密码》，当时在全球引起轩然大波，天主教会各种抵制抗议。
抛开宗教争议，从欣赏悬疑电影的角度看，丹·布朗真的很牛，值得一看。
因为是悬疑片，力哥就不剧透了。只是如果你去过巴黎再看《达芬奇密码》，去过罗马再看《天使与魔鬼》，去过佛罗伦萨、威尼斯和伊斯坦布尔再看《但丁密码》，会更容易看明白。你都可以将这几部电影看成这几座城市的旅游宣传片了。
说到宗教题材的旅游宣传片，《地狱之门：耶路撒冷》也可以考虑，算不上经典，但可以视为耶路撒冷的旅游宣传片。不过是标准恐怖片，胆小者慎入。
教父系列1-3
说实话，当年力哥看教父时的情节大多都忘了，但那种feel还是久久萦绕。有些电影，是需要相应的文化背景才能深刻理解的，教父1和2长期霸占IMDB排行榜第二和第三位，不是盖的。
但我们中国人看不太懂，也没关系，至少看过，可以装逼。
无间道1-3
这也是文化隔阂问题，美版无间道后来不仅拿了奥斯卡最佳影片，还帮马丁·斯科塞斯拿到了最佳导演奖。
力哥不敢说斯科塞斯导的不好，也不敢说小李子和达蒙演的不好，但就是远远比不上港版无间道在力哥心中的地位。
都是警匪电影，港版无间道中体现出来的那种feel，就中国人能get。
我个人认为，无间道2（前传）甚至比1还要经典，吴镇宇演技爆棚，叼翻天了！
至于3，反而有狗尾续貂之嫌，黎明、陈道明的角色太生硬。
美国金融片
《这个男人来自地球》
这部电影没有任何特效，甚至全片除开头和结尾有一小段开车来和开车走，中间95%以上时间都在一栋小别墅里聊天！
对，史上最牛科幻片，就是它了！
《阿凡达》
卡梅隆的神作，已经9年过去了，不知道下一部续集还要等多少年。
《源代码》
这个脑洞开的也很大，给续集预留了充足的发展空间，但不知道这么多年了怎么还没出。
《机器管家》
高中时第一次在电视上看到就特别喜欢，尤其是罗宾·威廉姆斯演得真好。
力哥最喜欢的三位演员，就是阿尔·帕西诺，罗伯特·德尼罗和罗宾·威廉姆斯，可惜斯人已逝。
这部电影是力哥认知人工智能的启蒙之作，亮点不在科技上开脑洞，而在于温馨，至今回想，依然感到如此美好。
《云图》
最大的看点是云图六重奏之间的衔接和微妙的组合。
《发条橙子》
库布里克的经典，十八禁（我还是个孩子），内有大量暴力血腥色情恶心反社会的画面。核心思想是当我们想走向完全的善时，实际上就已走向了完全的恶，因为都失去了人性。
《2001：太空漫游》
库布里克神作+1，电影节奏很慢，现在看可能觉得没什么特别的，但你要知道这部电影是1968年拍的，把当时的观众吓傻了，堪称现代科幻电影技术里程碑，深刻影响了后世大量科幻电影，在2014年吕克·贝松拍的《超体》里还能看到它的影子。
《奇爱博士》
库布里克神作+2，其实不能完全算科幻片，而是讽刺美苏冷战的黑色幽默电影。但和发条橙、2001太空漫步并称“未来三部曲”，就放一起了。
《星际穿越》
诺兰大神的经典科幻片，可以说是硬科幻中很难超越的巅峰。
《盗梦空间》
另一部诺兰大神的经典科幻片，不过是和《源代码》一样很另类的科幻，力哥迄今不知道几刷了。
说句题外话，因为这几部电影，诺兰似乎成了神一样的存在，《敦刻尔克》我觉得拍的不是特别好，但你只要敢说不好，就会有无数诺兰死忠粉说你low看不懂……摊手~
《十二只猴》
很独特的一部科幻片，甚至这到底是一个精神病人自己脑子里YY出来的世界末日，还是人类真实存在的世界末日，都还有争议。
《2012》
大家都知道，不多说了。
《攻壳机动队》
这是面瘫黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演的美版真人电影。
核心主题是探讨一个哲学问题：未来科技进步，人会和机器一样， 哪个部件坏了就换哪个，手脚眼耳心肝脾肺肾都能换，但如果一个人“死”了，只有脑子还能用，篡改他的记忆后，用无机体重新把这个脑子拼装成一个“人”。
请问：他还算是人吗？如果是，他还是原来那个人吗？
《猎杀星期一》
之前的文章《万一鑫胖发飙，这才是最安全的投资》里介绍过。
《火星救援》
比《星际穿越》更硬的硬科幻，都可以拿来当中学教科书了，毕竟星际穿越中关于穿越虫洞的情节有硬伤，但这部电影真是过些年的近未来就可能会发生的事。
《V字仇杀队》
当年我在大学里第一次看这部电影时，觉得牛逼爆了！根本想不到是漫威超级英雄电影改编的。和所有反乌托邦电影一样，它的主题也是自由、民主、爱情，以及反对独裁政府对人民的洗脑，但表现手法真的很酷炫，装逼者的大爱。
美国战争片
战争片和科幻片一样，特别烧钱，最有钱的当然是好莱坞，所有最经典的战争片集中在美国。
《现代启示录》
越战对美国现代社会的深远影响，说多大都不过分。所以美国历史上越战题材影片数不胜数。
如果只看一部最经典的越战电影，我推荐现代启示录。虽然猎鹿人、野战排等得过小金人的越战片也很棒。
《拯救大兵瑞恩》
斯皮尔伯特最经典的战争片，现代战争电影的拍摄手法在这达到了一个里程碑式的高度。
《父辈的旗帜》/《硫磺岛家书》
这两部电影开创了一种全新的电影叙事手法，就是对同一场战争，从交战双方各自的第一人称视角来拍两部电影，从而更全面生动地展示战争全貌，避免导演个人的价值观倾向对电影描述客观性带来的影响。
听名字就知道了，都是讲惨烈的硫磺岛战役，父辈的旗帜是从美军视角来拍，硫磺岛家书是从日军视角来拍。
这两部电影，强荐。
《比利林恩的中场战事》/《血战钢锯岭》
每次想到《父辈的旗帜》，我就会不自觉想到《比利林恩的中场战事》。
每次想到《硫磺岛家书》，我就会不自觉想到《血战钢锯岭》。
但李安导演特有的那种东方式的细腻，断背山里，老美能get，但比利林恩的中场战事里，恐怕很难。
至于血战钢锯岭，作为基督徒，我当然是很喜欢的。
《辛德勒的名单》/《太阳帝国》
就像苏轼《水调歌头》一出，所有描写中秋的诗词都废了，没人能再超越它，以后中秋节，所有人都只会念叨这首《水调歌头》。
讲纳粹屠犹的影片中，辛德勒的名单也是这种地位。
但太阳帝国估计很多人没听说过，也是斯皮尔伯特的作品，讲的是太平洋战争爆发后，日军侵占上海租界，英国小男孩吉姆逃亡中与父母失散，后在上海滩逃难闯荡谋生成长的故事，你可以看成是英国贵族版的三毛流浪记。
这是非常罕见的美国一线大导演拍摄的二战中讲述中国战场故事的电影，记忆中最深刻的一个场景是日军进驻上海租界时，把南京路上悬挂的中正先生威武帅气的大幅海报和誓死抗日的标语撕下来的画面……
另外电影中的小男孩是克里斯蒂安·贝尔演的，没错，蝙蝠侠。
欧美传记片
名人传记电影要拍好很难，特别考验导演的材料取舍剪切功力，好的传记电影，能让我们对某个名人有深刻的认识，所以这里单独把欧美传记片组成一栏。
《莫扎特传》
如果一生只能看一部传记电影，我推荐这部Amadeus。
Wolfgang Amadeus Mozart
沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特
请一辈子记住这个名字。
我第一次看是在高中，看完后，我顿悟了，原来学霸是天生的，他们就是上课随便听听，作业随便做做，大部分时间在玩，但考试就是门门成绩都比拼死拼活努力的你要好。
我第一次深刻意识到，天才和凡人之间有着不可逾越的鸿沟，前者被上帝宠幸，后者则被上帝遗忘。凡人无论如何努力，一辈子的成就都不可能赶上天才的一个脚趾头。
人类社会任何领域，不管是文艺创作，还是科学研究，亦或者金融投资，达到最高成就的，都是天才。
作为凡人，只要没有那0.00000001%的灵感，就算付出99.99999999%的汗水，在你所从事的领域，也只能达到very good，很难达到excellent。
莫扎特在音乐上达到的天赋成就，古往今来，无人出其右。
《甘地传》
莫扎特传是84年奥斯卡最佳，甘地传是82年的，不多介绍了，不了解甘地的一生，就别说你懂印度。
《末代皇帝》
这是1988年奥斯卡最佳影片，对中国末代皇帝溥仪一生的刻画，堪称经典。
力哥觉得中国人应该集体学习《甘地传》，印度人应该集体学习《末代皇帝》。
上世纪80-90年代可以说是电影史上的一段高峰，当时的电影人，远没有现在那么浮躁，那么商业化，为了票房，用力过猛，一个劲用套路讨好观众。
那真是一个美好的时代。
《巴顿将军》
好莱坞在上世纪60-70年代人物传记电影的巅峰之作。因为是战争题材，今天的观众看战争场面可能觉得很low，但对巴顿将军的形象刻画上，很棒。
《林肯》
拍名人传记电影特别考验导演的材料取舍剪切功力，老美拍甘地溥仪，美国观众不了解，有猎奇心理，导演施展余地还比较大，但拍林肯这个所有美国人都耳熟能详的人，就像中国导演要拍毛泽东传一样，很难。
这部电影的看点，就在这里。
另外丹尼尔·戴·刘易斯的演技也很牛。印象中的刘易斯，还是20多年前在《最后的莫西干人》、《因父之名》里的年轻斗士。
《贝隆夫人》
很多人都会唱《Don’t cry for me, Argentina》吧？人物传记题材的音乐剧电影，只选一部看，我推荐Evita。
《至暗时刻》
这可能是力哥推荐的所有电影里最新的，去年12月刚在国内上映，和《敦刻尔克》一样，都在讲二战初期敦刻尔克撤退前后的故事。区别是后者只在电影最后出现了丘吉尔的那段著名演讲，而这部电影，就是丘吉尔的传记电影。
丘吉尔这一生最光辉的时刻，就是1940年了吧。
《美丽心灵》/《万物理论》/《模仿游戏》/《乔布斯传》
美丽心灵是2001年奥斯家最佳影片，讲的是诺贝尔经济学奖得主、伟大的博弈论创始人约翰·纳什（纳什均衡）的故事。
万物理论讲的是霍金的故事。
模仿游戏讲的是计算机和人工智能之父阿兰·图灵的故事。
而乔布斯传顾名思义。
值得一提的是，乔布斯传的电影里，还有一个桥段特别通过乔布斯之口讲述了苹果LOGO的来源——乔布斯崇拜的图灵自杀时咬的那个毒苹果。
中国每10个人智能手机用户里，就有4个用苹果，大家都知道乔布斯的故事，观众太熟悉“事”，所以导演只能在“叙”上下功夫。
电影只有三个片段，分别是乔布斯一生中很关键的三场苹果产品发布会的台前幕后，乔布斯的偏执，和工作伙伴以及合伙人的各种摩擦，和女儿的温情相处，寥寥数笔，一个观众本就认识，但更加鲜活的乔布斯形象跃然纸上。
不过“万磁王”法斯宾德和乔布斯的造型，我始终觉得有点不搭……
这几部传记电影的主角，都是现代人，他们在各自的领域（经济学、理论物理、人工智能和计算机技术的商业应用）都是最杰出的天才，对人类社会的发展影响深远。
《耶稣受难记》
力哥现在年纪渐长，看电影越来越容易落泪，但10年前，我就还是个天不怕地不怕风风火火小年轻，没啥电影能把我看哭，因为我觉得哭是脆弱的表现。
但2009年，我是在耳旁不断回想着jeff buckley版的《Hallelujah》，脑海中不断浮现《耶稣受难记》里，耶稣不断被鞭打流血直至钉十字架后高烧不退肺部感染最后窒息死亡的血腥画面下，泪流满面归信耶稣。
全片用古希伯来语对白，画面阴森黑暗血腥压抑，讲到魔鬼和地狱的画面还有点小恐怖，不建议在毫无防备情况下观看，至少先了解耶稣生平，否则你会看的一脸懵逼。
全球所有拍耶稣生平的影视作品，这部是相对最客观的，完全遵循圣经记载，尽可能还原历史事实。当然，如果电影里的耶稣在十字架上没有那块遮羞布，完全露出小鸡鸡的话，那就更符合历史事实了。
导演梅尔·吉普森是虔诚的天主教徒，所以后来拍出血战钢锯岭也就一点不奇怪了。
美国剧情片
所有无法被上面分类的经典美国真人电影，都在这里了。
《肖申克的救赎》
IMDB和豆瓣长期霸榜，目测未来很长时间都不会有后来者超越，也是古今中外所有电影中，力哥最爱的一部，没有之一。
所谓普世价值，最基本的一条就是自由，不管任何文化背景的观众，看了都会有共鸣，肖生克的救赎，把“自由”这个主题几乎挖掘到了极致。
除了自由，这部电影的第二主题是“灵魂的救赎”，对我最后归信基督也起到了很大的影响。
《飞越疯人院》
又一部以“自由”为主题的经典电影，1978年奥斯卡最佳影片。
《勇敢的心》
很多人不知道梅尔·吉普森拍的耶稣受难记，但不知道这部电影，那就太OUT了。
这部电影的主题，依然是自由。所以才具有超越时代和文化背景的魅力。
《阿甘正传》
小时候一直没搞明白阿甘正传和阿飞正传的区别，后来以为王家卫是拷贝阿甘正传又搞了部阿飞正传，再后来才知道，阿飞正传更早问世。
放到历史长河中，阿甘正传拿奥斯卡最佳影片完全没问题，比95%以上的小金人都成色更足，但因为同一年竞争的有肖申克的救赎，所以争议很大。
尽管影史地位不如肖，但阿甘正传依然是一部不世出的教科书级别的经典电影，值得一看。
《雨人》
雨人和阿甘一样，都有智力残疾。光拼演技，达斯丁·霍夫曼和汤姆·汉克斯都达到了个人表演生涯的新高度，但阿甘胜在以小人物的故事行云流水般地带出美国战后40年大历史，所以具有另类史诗气质，而雨人则聚焦在刻画小人物的真挚情感上。
《美国往事》
你能想象吗？有一个人，18岁就开始学习拍电影，先做导演助理和副导演，后来自己当导演，一直活到60岁，蜚声世界，被公认为世界级大导演，但他一生只拍过10部真正属于自己的电影，而其中就包括了教科书级别的“镖客三部曲”和“往事三部曲”。
这人叫瑟吉欧·莱昂内。
很多电影爱好者知道这个名字，就是因为美国往事这部史诗气质的黑帮电影。
话说纽约这座城市的气质和上海很像，力哥看了比较多的老上海，所以看老纽约，也会感觉比较亲切。
《西部往事》
我个人最喜欢的莱昂内的作品，“往事三部曲”第一部，如果一生只能看一部西部片，就它了。
《死亡诗社》
罗宾·威廉姆斯的代表作，一部非常励志的电影。深刻影响了我的教育观，也让我立志以后要送孩子去美式学校读书。
O, Captain! My Captain!
《闻香识女人》
和死亡诗社一样， 也是讲校园故事，阿尔·帕西诺扮演的也是和罗宾·威廉姆斯一样的人生导师角色，这部电影本身的艺术高度达不到殿堂级，但却是阿尔·帕西诺表演生涯的一个高峰。
斯坦尼斯拉夫斯基说过，任何演员，本质上都应该是性格化的演员，从而使自己在舞台上能塑造一个不同于演员本人，也不同于上一个人物形象的人物形象。
电影史上最牛X的演员，无一例外都是性格演员，也就是演什么像什么，表演跨度极大。
我们常在娱乐新闻里听到某演员在出席新片发布会时说，接这个角色是为了想“挑战自己”，“证明自己”。一个有追求的演员，一定不会满足于做花瓶，也不会喜欢总是反复做自己。
但有些演员，因为形象气质或表演天赋的局限，虽然也想自我突破，但非常困难。
最典型的就是王宝强、小沈阳、周星驰、曾志伟、郑则仕这种单一形象特别深入人性的演员。你是不是总觉得王宝强不管演啥都像傻根许三多呢？
没错，王宝强演来演去，都像在演自己，只有这种角色是他最擅长的，也是观众最认可的，这种演员叫本色演员。
而最牛的演员，演黑帮大佬就一脸邪恶，演正义警察就一脸正义，演残障人士就一脸傻样，演高富帅和矮穷矬，演喜剧、悲剧、正剧，不管演啥都能让观众完全代入，忘记你的名字，只记得你演的角色真棒。
阿尔·帕西诺就是这样一个大牛B货。
不是我自夸，从表演天赋上说，力哥也是一个喜剧、悲剧、正剧都能演，娘炮智障神经病，老实人二流子暴发户金三胖……演啥像啥，我在办公室很擅长模仿团队小伙伴的言行举止，用来调节气氛，一模仿他们就大笑，说太像了， 不信下次线下理财讲座时我表演给你们看~
《落水狗》
昆汀·塔伦蒂诺被誉为鬼才导演，意思是对他的评价两极分化，爱的人爱死，讨厌的人讨厌死。力哥对昆汀算不上大爱，但对他的才华还是满认可的。
昆汀电影最大的标志是暴力美学，这是一个很大的话题，东方的吴宇森、三池崇史、北野武；西方的大卫·林奇、大卫·芬奇、还有昆汀的表现手法都有所不同。
很难说，哪个导演的暴力美学境界最高，但昆汀的暴力美学是肯定不容错过的。
这部落水狗是他的早期代表作。
《低俗小说》
这是电影评论界公认的昆汀最佳代表作，里面有太多经典桥段力哥今天还能倒背如流，同样诞生于1994年——当年它是和《阿甘》还有《肖》共同角逐奥斯卡的。
《被解救的姜戈》
昆汀的暴力美学，最大的特点是观众猝不及防迎面而来的刺激，所以观众——特别是男性观众会看的很HIGH，像嗑药了一样。
但从杀死比尔开始，昆汀的电影越来越商业化，一直到最新的八恶人，还是看得人很爽，爽翻天，各种f**k能让男性荷尔蒙充分释放（所以很少有女性观众喜欢昆汀）。
相对而言，被解救的姜戈是我个人比较喜欢的昆汀晚期作品，至少比为奴十二年好看多了。
《非常嫌疑犯》
这部电影的看点是构思上特别精巧，虽然有些细节不能做逻辑上的仔细推敲，否则总能找到bug（就像我们看柯南不能当真），但总体上依然是一部非常经典的犯罪悬疑片。
凯文·斯派西的表演是亮点。
《七宗罪》/《搏击俱乐部》
这两部都是另一个鬼才导演大卫·芬奇拍的。
力哥推荐的很多电影，用业内的话说属于cult电影，这个单词直译过来是邪教、狂热的宗教崇拜等意思，实际上也是英语中“文化”（culture）的词根，所以文化这个概念，在西方最初指的就是狂热的宗教崇拜，当然也包括生殖器崇拜等。
而现在电影界所说的cult电影，是另类小众电影的意思，但小众电影并不都是cult，翻译成邪恶电影可能好一些，但也不是最贴切，听上去怪怪的……反正你多看几部cult电影，就懂了。
当然，力哥不会推荐《索多玛120天》、《大逃杀》、《切肤之爱》还有像豚鼠系列这种太过恐怖、血腥、暴力、色情的cult电影，但上面提到的发条橙子、V字仇杀队、耶稣受难记，还有昆汀的电影，包括上面提到的大卫·林奇的代表作穆赫兰道（但力哥不是很喜欢），都算标准cult，甚至骇客帝国也可以算。
虽然从观影人数上看算大众电影，但大多数观众其实根本看不懂Matrix。你想，连力哥也是最近几年才自认为开始看懂的。
七宗罪和搏击会可以说是芬奇电影导演生涯的两个高峰，知名度上，因为前者直接用了天主教著名教义，可能更高一点，但力哥更喜欢后者。
当年我第一次看搏击会时，就把它列入我一生最爱的十部电影，且永不剔除，强推！
《记忆碎片》
妈蛋，又是一部cult电影……
这是诺兰大神去好莱坞发展后拍的第一部电影，当年他只有30岁。力哥依然清晰记得，大学里有次我去店里淘碟，和我很熟的老板像发现新大陆一样拿着一盒像浅蓝色笔记本一样的碟，拼命塞给我，说丫的这导演太牛B了，这电影一定要看啊，绝对毁三观。
我买回去看了，还看了3遍，妈蛋！真太牛B了！
因为和上面两部电影一样都是悬疑片，力哥就不做任何剧透了。
《泰坦尼克号》
上面说了这么多有逼格的cult，突然出现这货，感觉没脸见人了……
但力哥是杂食动物，我也建议大家看电影不要太挑。
在2009年阿凡达诞生前，这货在全球电影总票房上长期霸榜，如果算上通胀因素，用可比价格计算，它现在依然霸榜……
对了，阿凡达也是卡梅隆执导的，所以不管算不上通胀因素，全球票房冠军都是卡梅隆的作品……
再多说两句小李子和凯特，两人可谓金童玉女，当年一个23岁，一个22岁，都因为这部电影一战成名。但此后很长时间，杰克和肉丝的形象太深入人心，严重限制了他们的角色发挥，几乎成了挥之不去的人生阴影。
泰坦尼克号上映的1997年，中国也出了一部红遍亚洲的电视剧还珠格格，赵薇一战成名后，小燕子的形象也严重影响了赵薇之后的戏路。
但牛人就是不一样，20年过去了，小燕子已成功从娱乐圈花旦变身资本大鳄，割股民韭菜当家常便饭。
小李子的成就也实在太过耀眼，虽然最终封帝的荒野猎人电影本身一般，小李子的表演也用力过猛，但此前拍的华尔街之狼、了不起的盖茨比、胡佛、盗梦空间、禁闭岛、无间行者、血钻、飞行者都有一流演出，真心不容易。
《楚门的世界》
对现代传媒业进行了深刻的反思和辛辣的批判。金·凯瑞一辈子拍了那么多喜剧电影，未来能永留史册，被电影教科书反复拿出来说的，可能也就这一部了吧。
《卢旺达饭店》
过去30年，人类社会发生的最大悲剧，就是卢旺达大屠杀，你应该了解一下。
《战争之王》
突然发现，我这份榜单上居然只有这一部尼古拉斯·凯奇的电影……
虽然很多人觉得凯奇演技很牛，是个有追求的演员，早年还拿过奥斯卡小金人，但真的不能怪力哥偏心，你看看丫的后来接拍的都是些什么烂片？
又不是漫威，普通的爆米花商业电影，力哥怎么可能推荐给大家呢？
战争之王最大的看点是本身的故事情节，导演兼编剧安德鲁·尼科尔，也是楚门秀以及我下面要说的幸福终点站的编剧。
《撞车》/《通天塔》
这两部电影讲的都是人与人之间、文化与文化之间的隔阂与冲突，这个世界很复杂，横看成岭侧成峰，没有绝对的好人和坏人。撞车当年还打败了李安的断背山，拿到了奥斯卡最佳影片。
《当幸福来敲门》/《幸福终点站》
幸福到底是什么？身处绝境的人，如何才能获得真正的幸福？这两部电影可以看下。
《贫民窟的百万富翁》
怎么说呢……嗯，一言难尽……
《少年派的奇幻漂流》
说实话，我不是特别喜欢李安导演后期作品，但这部的确不一般。
《聚焦》
这是2016年的奥斯佳最佳，拍的是不错，但距离经典还有点距离。
真不是力哥厚古薄今，最近几年的奥斯卡最佳，什么拆弹部队、艺术家、逃离德黑兰、为奴十二年、月光男孩，对，政治正确到完全没话说，艺术成就也是可以的，但真的和上世纪80-90年代的奥斯卡最佳完全不在一个level。
之所以力哥还要推荐，是因为聚焦的题材本身值得大家关注——大批美国天主教神父在过去漫长的岁月里，不断奸污和猥亵教会内的儿童，尤其是男童。美国天主教上层早就知道这些道德败坏并且已触犯法律的事件，但为了维护面子，一直强行用金钱和权力压着。
凡是揭露基督教会内部邪恶一面的，我都非常乐于和大家分享，希望更多的人知道教会内部也存在丑陋和不堪——因为我是基督徒。
美国动画片
《狮子王》
迪士尼早期的动画片，别说大家没兴趣，力哥也没啥兴趣，包括1991年票房大卖的美女与野兽，故事实在太烂大街……
在前皮克斯时代，迪士尼自制动画最后的辉煌，就是这部狮子王了。至今依然是经久不衰的大IP，上海迪士尼乐园特地建了一个专门表演狮子王音乐剧的大剧院，所以这个IP有时间可以看下，虽然也是很烂俗的故事……
《玩具总动员》
和狮子王一样， 也是力哥儿时记忆中的经典。
玩具总动员有3部，但大家只要看第一部，知道这个故事讲的是啥就可以了。上海迪士尼和香港迪士尼都有玩具总动员主题园区（上海在建），上海还有玩具总动员主题酒店，一点不懂，以后会被你家孩子鄙视的……
玩具总动员之所以经典，不但因为它是皮克斯开山之作，一炮而红，后来皮克斯各种电影都被翻译成“XX总动员”，也是醉了……
更重要的是，它是史上第一部全3D计算机制作的动画电影，足以青史留名。
《机器人总动员》/《飞屋环游记》/《头脑特工队》/《寻梦环游记》
皮克斯过去20年出过很多动画片，我基本都看过，但作为成年人，值得一看的就这四部。
其中，寻梦环游记是去年力哥看过的唯二最打动我的电影（另一部是摔跤吧爸爸），之前文章介绍过。
《疯狂动物城》
之所以要把疯狂动物城单列出来，是因为它不是皮克斯的作品，而是迪士尼自制的，真不容易。
日本动画片
美国电影推荐完了，接下去推荐其他国家的，先接着说日本动画片。
《风之谷》/《天空之城》/《龙猫》/《幽林公主》/《再见萤火虫》/《平成狸合战》/《岁月的童话》
不好意思，这些全是吉卜力作品，我就一起推荐了。
前四部是宫崎骏监督（导演），后三部是他的搭档高畑勋监督的。
我总觉得，棋逢对手是一件很让人兴奋的事，在事业高峰能遇到一个这样的人，比如纳达尔之于费德勒，C罗之于梅西，李宗伟之于林丹，绝对是人生一大幸事。像乔丹那样，在职业生涯巅峰期，打遍天下无敌手，所有同时代一流球员在他超一流的光芒下，都黯淡无光， 对乔丹来说，可能也会觉得有点失望吧。
但比遇到神一样的对手更令人高兴的，是遇到神一样的队友。
比如芒格之于巴菲特。
高畑勋之于宫崎骏，也是如此。
两人共同创办了吉卜力，早期宫崎骏监督的作品，高畑勋做制片人；高畑勋监督的作品，宫崎骏做制片人。当然，后来制片人就都是铃木敏夫了。
我一直觉得，巴菲特的人格魅力像阳光，芒格的则像月光。
宫崎骏和高畑勋的作品，也给我这种感觉。
而我虽然也很喜欢阳光，但更喜欢月光。
宫崎骏的作品，我最喜欢的无疑是天空之城，但高畑勋的这几部早期作品，我很难取舍，都是挚爱。
《你的名字》
2016年红遍亚洲的新海诚名作，电影构思非常巧妙，值得一看。
日本片
接着就顺着说日本真人电影
《罗生门》/《七武士》/《影武者》/《乱》
如果说整个东方电影世界，出现过让整个西方电影世界奉为圭臬，也就是说，不是东方学西方，而是西方学东方的导演，迄今为止，只有一人。
黑泽明。
黑泽明之所以在西方那么有名，因为他和同时代的日本伟大导演，比如小津安二郎，沟口健二等人相比，作品风格更加国际化。
他并不恪守日本民族独特的审美传统（和我们中国人一样，日本人也总觉得自己的文化牛B牛B真牛B，全球独此一家），所以他的作品具有了跨文化传播力。
当年洋务派提出过“中学为体、西学为用”的革新主张，有限制地向西方学习。套用这个概念，黑泽明的电影是“日本精神的内核、西方文化的载体”。
力哥多次说过，不懂圣经和基督教文化，很多西方电影我们看不懂。不懂意大利黑手党文化，像教父和美国往事这样的经典，我们看起来也是一脸懵逼。日本文化也一样，当年小津安二郎的代表作《东京物语》，妈蛋硬是把我给看睡着了。还有费里尼的八部半，博格曼的第七封印，阿伦·雷乃的广岛之恋都是……
黑泽明的电影，也具有鲜明的日本文化特征，但他是个讲故事超级高手，暗藏莎士比亚戏剧传统，能把日本故事进行跨文化传播，让其他文化背景的观众也看的津津有味。
黑泽明深刻影响了卢卡斯（星球大战）、斯皮尔伯格（太多经典）、瑟吉欧·莱昂内（西部往事）、科波拉（教父、现代启示录）、马丁·斯科塞斯等一众西方大导演，也影响了吴宇森、徐克、杜琪峰、张艺谋等许多中国大导演。
推荐给大家的这4部，都是黑泽天皇执导的日本古装电影， 能帮助大家更好理解日本历史文化。
《情书》/《入殓师》/《忠犬八公的故事》
除了黑泽天皇，我暂时脑子里下意识跳出来的敢推荐给大家的只有这三部，欢迎大家留言补刀。
情书和忠犬八公都太有名了，不介绍了。
入殓师的意思是殡仪馆里给死人穿寿衣化妆的人，日本很多老人更希望死在家里而不是医院，所以入殓师还得上门去把死人身体擦干净，穿上寿衣，并装进袋子运走……
但这部电影拍的一点不恐怖，充满了温馨和哲理，还是当年的奥斯卡最佳外语片。
韩国片
《八月照相馆》/《假如爱有天意》
这两部是我记忆里，早期韩国爱情电影的经典，和现在的韩国电影感觉完全不是一个feel了，还是很纯的。
《老男孩》/《杀人回忆》
都是2003年拍的cult电影，犯罪+悬疑+惊悚，老男孩故事讲的很棒。IMDB上排名最高的韩国电影，也是除黑泽天皇的作品之外，排名最高的亚洲电影，不剧透了。
杀人回忆也是那个时代韩国电影最杰出的代表作之一。
《熔炉》/《素媛》/《辩护人》/《出租车司机》
最近这些年的韩国电影，总让人感觉用力过猛。
在商业上的用力过猛，不见得是好事。
但在某些敏感问题上， 韩国电影真是毫无禁忌，完全没有政治正确的说法。
这4部电影，别说中国绝不可能诞生，连美国也很难出现。
如果我是韩国人，我的国家能拍出这样的电影，还能公映，还能最终推动社会变革，我会感到很骄傲，真的。
台湾片
台湾电影就推荐三个人：李安、杨德昌、魏德圣。
你说，咦？怎么没有侯孝贤和蔡明亮？
这两人力哥都不喜欢，就不推荐了。
《推手》/《喜宴》/《饮食男女》
李安去好莱坞发展后的作品，什么绿巨人冰风暴断背山，我并不很喜欢，可能因为李安首要考虑的是美国观众的口味吧。
但李安早期在台湾拍摄的“家庭三部曲”，依然非常经典。
《牯岭街少年杀人事件》/《一一》
如果问我最喜欢的电影导演是谁，很纠结，不好说。
但问最喜欢的华人导演是谁，不纠结，杨德昌。
这两部杨德昌的代表作，都能排在我心目中古今中外所有电影里的TOP10。
但杨德昌和侯孝贤一样， 不是普通观众很容易就喜欢上的。
牯岭街长达4个多小时，一一也有3个小时，节奏都很慢，对白很冗长，几乎毫无背景音乐，整体氛围很压抑，如果受不了就算了……
《海角七号》/《赛德克·巴莱》
最近几年，有两部台湾青春片成了票房爆款，一部是《那些年，我们一起追的女孩》，一部是《我的少女时代》。
但青春爱情题材的电影，虽然好卖，比如《前任3》，但很难成为经典，尤其是校园爱情题材，观众看的时候各种感慨怀念，但看完哭完感动完走出影院，就没有然后了……
海角七号也是青春爱情片，当年也是票房爆款，但魏德圣的立意就要比一般的爱情片高，带有一点浪漫史诗气质，而且在力哥眼里，牵引电影主线的矛盾，实际上说的是城市化带来的冲击。
赛德克·巴莱则是台湾电影史上，第一部史诗作品。
香港片
《英雄本色》
吴宇森的成名作，不多介绍了。发哥拿着美元点香烟的画面，包括力哥在内，无数理财号都用来做过封面图片……
《东邪西毒》/《重庆森林》
王家卫的电影，也是奇葩一朵。我个人比较喜欢的是这两部。
《枪火》/《黑社会》1-2
相比王家卫，我更喜欢杜琪峰。虽然老杜的作品都是商业电影， 冲着卖钱去的，但我还是很喜欢。除了无间道，枪火是我最喜欢的香港黑帮电影。
《大话西游》/《喜剧之王》
有人说周星驰是东方的金·凯瑞，这话有失偏颇，金·凯瑞成名晚于周星驰，金·凯瑞在西方的影响力，也远不如周星驰在东方的影响力。无厘头电影作为一种商业电影特殊门类，东西方都不少见，但星爷在这一电影门类所达到的高度，前无古人，后面也很难再有人超越。
如果要说无厘头之外，在艺术上还有一点成就的，就属大话西游和喜剧之王了。
国产片
公元前500年前后，被誉为人类轴心时代，在东方，孔子、老子、佛陀、大雄，突然一起诞生；在西方，苏格拉底和他的弟子们也突然出现，而在东西方文明交汇的波斯（伊朗），则出现了琐罗亚斯德，我们很难解释这是为什么。
上世纪90年代前期，特别是1993年和1994年，全球电影史也莫名其妙同时进入了黄金时代，值得骄傲的是，在93-94年，中国电影也出现了银河星爆一样群星璀璨的黄金期。
那两年，陈凯歌拍了《霸王别姬》；张艺谋拍了《活着》；田壮壮拍了《蓝风筝》；姜文拍了《阳光灿烂的日子》；李安拍了《喜宴》和《饮食男女》；王家卫拍了《东邪西毒》和《重庆森林》；徐克拍了《青蛇》和《黄飞鸿3狮王争霸》；尔冬升拍了《新不了情》；关景鹏拍了《红玫瑰与白玫瑰》；星爷拍了《逃学威龙3》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《大话西游》等一大堆经典无厘头电影。
这里就推荐以下4部注定被写入电影教科书的经典。
《霸王别姬》/《活着》/《蓝风筝》/《阳光灿烂的日子》
这四部电影都讲到了文-革，所以你懂的。
在可预见的齐心协力建设伟大的中国-特色-社会-主义-新时代的未来，中国不可能再出现这种神作了。
《归来》
老谋子过去20年最佳，背景也是最敏感的文-革。
从活着到归来，张艺谋中间走了很多弯路，或者说做了很多商业和艺术上的探索，争议很大，但在2014年，他还能拍出能公映的归来，可以被列入“电影大师”的级别了。
《鬼子来了》/《让子弹飞》
很多人把姜文看成中国最牛的鬼才导演，崇拜的不得了。姜文的确很有才华，但被公众赋予了过多的政治化解读。
《小武》/《站台》
贾樟柯“故乡三部曲”，第三部任逍遥我看了没太大感触，但小武和站台，的确可以写入中国电影史，镜头运用是教科书级的。
很多人更喜欢小武，但我更喜欢站台，你发现了，力哥更喜欢看有史诗气质的电影，站台就有。
伟大的文学家分两类， 一类是天生丽质，比如李白，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，生活阅历多寡不影响李白的创作水平，还有李贺、李商隐、李煜、李清照都是这类。
囧~怎么都姓李……
另一类是厚积薄发，生活阅历越丰富，世道越艰险，命运越跌宕，创作水平越高，比如杜甫，所以杜诗的高峰都在安史之乱后，还有白居易、苏轼、陆游、辛弃疾都是这类。
电影导演也一样， 有些天生就特别擅长某种类型，比如昆汀、希区·柯克、诺兰、斯皮尔伯格，这些人对电影的感悟力和表现力，不是普通人靠后天学习就能get的，和莫扎特一样，但更多的导演没这天赋，得靠后天磨。
而贾樟柯无疑是天赋型导演，他深深爱着自己的家乡，对小镇青年和底层人民的生活有一针见血的洞察力，不到30岁就拍出了小武和站台，其实已经达到了他一生导演生涯的高峰。
《大腕》
客观地说，冯小刚也相当有才华，演技还是导演中特牛的，但如果和历史上真正的天才导演放一块，小刚炮就只能属于“才华欠费，努力来补”的那类。
你说不公平，不能拿一个拍贺岁片的导演和艺术电影大师比，应该和星爷啥的比才对嘛。
没错，如果小刚安心做一个商业片导演，他无疑是当今中国最成功的，没有之一，但他野心大，既想赚大钱，还想赚大名，所以后来尝试了各种题材的影片，总想突破自己的极限，既要考虑商业票房，又要展示自己独特的艺术才华，带着镣铐跳舞，他自己很痛苦，我看了很尴尬，尤其到最近的我不是潘金莲和芳华，更是如此。
但我依然认为，冯氏贺岁喜剧的巅峰，在2001年的大腕就已达到，这部电影的构思巧妙，对白经典，堪称冯氏最佳，足以影史留名。
说完老谋子和小刚炮，不得不顺便说两句凯歌导演。
陈凯歌颠覆了我对电影导演下坠速度的认知：一个导演，不可能部部电影都经典，状态有起伏很正常，但陈凯歌却可以从拍出霸王别姬这种华语电影史上空前绝后的巅峰之作，跌落到连续拍出无极、搜索、道士下山、妖猫传等一堆烂片的状态，也是满不容易的。
《盲井》/《盲山》/《盲道》
很多人知道王宝强是因为2004年天下无贼里的傻根，而我是从傻根这个角色知道支付宝的……
至于王宝强， 我是从2002年的盲井知道的。
5年之后的盲山，题材一样敏感而灰暗，讲的是人口拐卖。
今年上映的盲道，题材还是依旧敏感的儿童乞讨话题，只不过因为缺钱，又为了能过审，哎……
据说盲井现在已经解禁了，建议大家看下。
学院派导演李杨，请大家记住这个名字，这人只比冯小刚小一岁，本来可以走阳关道，却偏偏要走独木桥，因为他是中国导演的良心。
《茉莉花开》/《无问西东》
最近看了无问西东，所以才想到另一部10多年前的作品——茉莉花开。
如果你喜欢无问西东，应该也会喜欢茉莉花开。
这部电影最大的看点是章子怡的演技。很多人说国际章心机太重，这个我不知道，但不可否认的是，国际章非常努力，这部电影是国际章演技的一个高峰。
《可可西里》/《冈仁波齐》
这两部电影都有纪实性质，但不属于纪录片，是非职业演员按剧本要求的本色表演，而不是完全的真实生活。
《百鸟朝凤》
中国第四代导演吴天明的遗作。
《夏洛特烦恼》
前面说了那么多高山仰止的经典电影，最后来了部麻花喜剧，力哥，你没逗我吧？
推荐夏洛特烦恼，主要是两点考虑。
第一，开心麻花是今天中国最炙手可热的新生代喜剧IP，不知道就OUT了。
第二，拥有多年剧场经验的开心麻花，选择夏洛特烦恼作为第一个搬上大银幕的自有IP，说明啥？
说明这是开心麻花多年剧场积淀下，他们自认为最棒的本子。
我也这么认为。
尤其对比羞羞的铁拳，差距很明显。
欧洲片
《天堂电影院》/《海上钢琴师》/《西西里的美丽传说》
这三部电影有多种称谓，星光三部曲、时空三部曲、寻找三部曲，反正就是牛逼三部曲。
意大利这个国家满奇葩的，艺术上的成就，独树一帜，远超英法德西，出产的大牛导演，灿若星河，朱塞佩·托纳托雷就是牛逼中的牛逼货。
天堂电影院和1900，都能排入力哥最爱电影TOP10。
力哥第一次看天堂电影院是2004年，看到最后泪流满面。
《这个杀手不太冷》
这部电影同时是吕克·贝松和让·雷诺的巅峰之作。
值得一提的是，影片中演技出神入化的小萝莉就是娜塔莉·波特曼，那年她才13岁。
另外1976年在《出租车司机》中和罗伯特·德尼罗演对手戏的小萝莉，也是后来两届奥斯卡影后朱迪·福斯特，当年14岁。
《美丽人生》
中国人很喜欢把南京大屠杀和犹太人大屠杀放一起说，觉得世人对南京大屠杀的关注度不够。
但我们拍南京大屠杀，如果想剑走偏锋，就出现了金陵十三钗，争议很大。美丽人生同样剑走偏锋，却赢得全球一致赞誉。
《黑暗中的舞者》
这是90年代欧洲独立电影的代表作。
《天使爱美丽》
很精致的法国电影。
《钢琴家》
纳粹屠犹也是分地区的，希特勒认为除了至高无上的纯种雅利安人，西欧的日耳曼和拉丁民族，血统也高于东欧的斯拉夫民族，所以东欧，特别是波兰的犹太人，命运最为悲惨，这部电影就直面了这种悲惨。
《无主之地》
非常黑色幽默的一部战争片
《再见，列宁》
讲述了东德巨变时代的故事。
《帝国的毁灭》
这部电影讲述了希特勒人生中最后12天的故事，其中希特勒发怒的片段，后来被改编成“元首的愤怒”，已经被网友玩坏了。
就电影本身而言，在欧洲非常政治不正确，引起了轩然大波，因为把希特勒刻画成了一个对待身边人非常温柔、体贴、儒雅的人，和历史教科书上歇斯底里的战争狂人形象完全不符。
但力哥觉得这可能更接近于历史上真实的希特勒形象，因为影片素材取自希特勒贴身秘书特劳德·琼格81岁时的采访，她到了那把年纪，没必要再去刻意丑化希特勒博同情，更没必要刻意美化希特勒拉仇恨，你说是吧？
《放牛班的春天》
一部非常令人动容的经典法国电影。
《窃听风暴》
这部电影的故事构架非常精巧，一个对XX主义制度及其有信心，认为是人类最完美社会制度的东德特工，因为长期窃听被调查对象，最后居然让自己的人性重新战胜了D性，站到了D和ZF的对立面……
《超体》
吕克·贝松自杀手莱昂之后，我个人认为的最佳，一部很cult的科幻片。
其他
除了欧美和东亚，世界上其他地区也有一些优秀电影，值得一看。
《地球上的星星》/《外星醉汉PK地球神》/《三傻大闹宝莱坞》/《摔跤吧，爸爸》
限于观影渠道有限，力哥看过的宝莱坞电影数量并不多，另外说不了几句就开始唱歌跳舞的节奏也让人很抓狂，但阿米尔·汗的这几部作品，真的既有印度特色，又有世界级水准。
阿米尔·汗是标准的性格演员，他扮演的角色，形象差异极大，光从演技上说，阿米尔·汗足以堪比汤姆·汉克斯等世界超一流演员。
《小鞋子》/《一次别离》
经常有人说中国拍不出好电影是因为电影管制，那就看看伊朗吧，人家管制比我们更严厉，这个不许那个不行，人家也没我们那么多钱，拍不了大制作，但一样拍出了小鞋子和一次离别这种感人肺腑的经典剧情片。
《中央车站》/《上帝之城》
这两部是巴西电影中，公认的经典。
老电影
拍摄年代越老的电影，现代人的观影体验可能越差。因为手法更新，技术进步，观念变迁，现代观众的口味越来越刁了。但总有些50年甚至80年前拍的老电影，能穿越时间，让今天的观众发出一声感叹。
《摩登时代》/《大独裁者》
前者是卓别林在默片时代的高峰，对现代工业体系对人性的异化做了辛辣的讽刺，后者则在纳粹德国如日中天之际（1940年伦敦大轰炸时期），对希特勒进行了辛辣的讽刺，具有特殊的历史意义。
《乱世佳人》
虽然影片长达4小时，但力哥当年看的时候，依然觉得很好看，经典的好莱坞叙事手法，在南北战争的宏大叙事框架下，更显得光芒万丈。
《卡萨布兰卡》
无数游客就是因为这部电影，决定去摩洛哥这个西北非国家旅行的，今天也有越来越多的中国游客，跟着这部电影，来到了这座传奇城市。
《罗马假日》
力哥心目中，电影上古时代的三大不朽爱情片，乱世佳人，卡萨布兰卡，罗马假日。
罗马假日，去罗马旅游前必看。比《天使与魔鬼》对罗马景点的介绍更全。
斗兽场、西班牙台阶、许愿池（特莱维喷泉）、真理之口、万神殿、圣天使堡、共和国广场、威尼斯广场……
《雨中曲》
被誉为史上最伟大的歌舞片，很多人都听过吉恩·凯利在雨中载歌载舞的那段曲子，这部电影有很多拍摄手法是史上第一次运用，堪称划时代作品。
《十二怒汉》
这部电影也是影史奇迹之作，和《这个男人来自地球》一样，全片除了开场和结束前的镜头，其他时间都在一间小房间里对话，神级编剧。
能入选力哥最爱电影TOP10。
《宾虚》
上世纪50年代，美国富得流油，好莱坞拍了好几部实景搭建，耗资巨大的史诗巨作，其中最经典的就是这部宾虚。
《窈窕淑女》
这部电影是无数人心中的女神——奥黛丽·赫本（也是力哥心中的女神），在演技上最出彩的一章。
当然，电影本身的叙事文本也堪称经典。
《毕业生》
要理解当代西方文化，尤其是美国文化，20世纪60年代是无论如何也无法略过的。
因为二战后的信仰崩塌和经济繁荣，人人追求物质享乐带来的迷茫，还有越战带来的全民焦虑，那时的美国，离经叛道，桀骜不驯，砸碎传统道德观念的嬉皮士文化反而成为主流，赌品、性解放、摇滚乐、民权运动等混杂在一起，像一锅粥一样。当中国这边处于“阳光灿烂的日子”，理解美国那边的年轻人在想什么，干什么，看阿甘正传可以，看这部毕业生，更真切。
《一江春水向东流》/《小城之春》/《武训传》
从世界电影发展史的角度看，韩国电影是最近20年像中国房价一样突然蹿升起来的新星，但中日两国对世界电影发展的贡献，能追溯到二战时代。
上世纪30-40年代，从全球视野看，中国电影也达到了相当的高度。
我就推荐这三部作品。
一江春水向东流是标准的好莱坞叙事，戏剧冲突非常强烈，放到今天，还是有很高的观赏性，前些年还重拍过电视剧。
小城之春则体现了东方式的含蓄之美，导演费穆拍的很克制，但中华民族在那几十年里长期处于悲情状态，用杜甫的话说，“国破山河在，城春草木深”，这种意境，让电影有了更多的解读空间。
而武训传的入选，第一，它是建国后第一部禁片，由于时运不济，策划拍摄在解放前，上映则在解放后，而且社会反响很热烈，党报都叫好，所以老毛不爽了，喂喂喂，别偏离了SHZY文艺的大方向呢~
第二，它本身的艺术造诣就不低，武训这个人本就是中国历史上以乞丐身份被载入正史的唯一一人，被誉为“千古奇丐”，武训因为年轻时没上过学受欺负，因而励志捐资助学，改变穷人孩子命运的精神，是能穿越时代的——今天，力哥依然把投身教育慈善事业，作为我未来实现财务自由后的一大梦想。
在崔永元的两会提案推动下，2012年，武训传终于解禁了。但力哥很小就知道这部电影，因为听我妈说，我外公早年也曾参与过这部电影的拍摄，推荐武训传，也算是力哥的一点小私心吧。
以上，就是我的电影私房名录。
古今中外优秀电影实在太多，力哥这里只能推荐极其有限的一些，难免挂一漏万，欢迎大家补充。
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